首先，我。
1980年，日本导演黑泽明正处于人生的低谷。他曾经辉煌过，但此时，已经近五年没有拍过电影了。当他心灰意冷的时候，他遇到了两个来自美国的粉丝:
一个是《教父》的导演科波拉，一个是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。
两位好莱坞导演都是黑泽明的粉丝，他们从他的电影中“偷走了老师”。现在看到偶像事业受挫，自然想帮他一把。
因此，他们帮助黑泽明获得了投资，并作为制片人参与了黑泽明的第三部彩色电影，这也是影响了张艺谋日后的《影》的《影勇士》。
令所有人惊讶的是，这部电影的上映不仅帮助黑泽明重拾信心和市场，还让一代著名导演继续从事电影创作。
粉丝向偶像学习、回馈偶像的故事，在八年后的香港电影圈上演，但故事的结局并不尽如人意。...
第二，
1988年，金公主影业买下了金庸小说《笑傲江湖》的版权，于是外界认为徐克的电影制片厂会把它拍成电影版，最好是徐克亲自执导。但令投资人老板们惊讶的是，徐克决定放弃导管，坚持邀请已经过时的导演胡金铨拍摄。
为什么邀请胡金铨？因为徐克学生时代就是胡金铨的粉丝。
当他还在美国学习电影课程时，他的毕业论文是关于胡金铨的电影。而当他进入电影圈，并且做得还不错的时候，他曾经的偶像因为上气不接下气而变得无可救药。
在粉丝心态下，徐克想邀请胡金铨合作。一方面是对偶像的致敬，同时也是在暗中帮助胡金铨。
第三，
然而，徐克的决定一度让投资者非常紧张。为什么呢？
胡金铨虽然是电影大师级别的武侠导演，出过《跟我来喝酒》、《龙门客栈》、《侠女》等优秀作品，但在当时已经是“过时的导演”，已经很久没有票房电影了。
此外，由于拍摄过于考究，经常会出现延迟和超支的问题。以他的代表作《侠女》为例。拍摄前后耗时三年，制作成本严重超支，最终上映后票房不理想。
有鉴于此，当徐克提议由胡金铨执导笑傲江湖时，投资者并不情愿。但当时徐克在电影圈风头正盛，所以在徐克的坚持下，这部电影最终决定由胡金铨拍摄。
第四，
导演选定后，徐克和胡金铨花了很长时间讨论如何拍摄笑傲江湖。剧本方面，考虑到胡金铨擅长明代制剧，两人同意对原本没有朝代背景的笑傲江湖稍加改编，将故事的时间背景设定为明朝，并加入了龙门客栈中胡金铨所用的东厂太监的经典构思。
在动作方面，徐克给弟弟程小东打电话帮忙，因为他设计了水战等大型动作场面。也就是帮助胡金铨取笑自己，但也担心胡金铨的动作场面过于老套。
叶倩文版的任盈盈
在演员方面，徐克邀请了当红的许冠杰和叶倩文在笑傲江湖饰演令狐冲和任盈盈。
五个，
一切准备就绪后，1988年底，笑傲江湖号在中国台湾省下水。电影开播后不久，徐克就飞到了美国，因为他要去美国帮助李连杰拍摄《龙走天下》。这是他第一次见到李连杰。因为这部电影，他想到了黄飞鸿。这是另一个故事。让我们谈谈笑傲江湖。
徐克在美国顺利拍摄《龙行天下》时，《笑傲江湖》的拍摄出现了问题。有什么问题？
拍摄进度严重落后进度！
胡金铨的电影在拍摄角度、光线、镜头美等细节上一直都非常考究。他在《侠女》里拍的这个“佛光”。为了等待最好的光线，他花了七天时间拍摄这张照片。
因此，到了拍摄笑傲江湖的时候，精致的胡金铨又推迟了拍摄。此外，由于电影中的场景很多，经常需要上山下山，拍摄难度很大。当时胡金铨年事已高，身体状况不佳，一定程度上减缓了拍摄进度。
拍摄进度的严重滞后让徐克面临着向电影制作人交付作品的压力。所以他不得不从美国回来，敦促他去看这部剧。因为徐克回来干预，他和胡金铨在艺术语言和创作习惯上完全不同。
因此，在彼此最重要的电影创作面前，任何一方都不会让步。原本粉丝回馈偶像的故事，演变成了徐克“年轻人没有武德”的闹剧。最终，胡金铨退出拍摄，徐克带着程小东、李蕙敏、金扬桦等电影制片厂的导演分组“接棒”完成拍摄。
六个，
是《捉迷藏》，更多的是翻拍。为什么这么说？
首先，胡金铨拍摄的素材对于徐克来说太少了。在他凶猛的电影风格中，焦平面的数量多到看不到。然而，胡金铨的短镜头和长镜头完全不符合徐克的风格。
所以徐克只用了胡金铨素材的几个镜头，其他的都是后来接棒的导演编的。其次，由于拍摄进度滞后，胡金铨中途退出，演员阵容发生了变化，徐克别无选择，只能重写剧本，重拍。
和任盈盈一样，这位演员原本是由叶倩文饰演的，因为电影延期了，加上叶倩文留给电影的档期到了，所以没能参加后期的化妆，徐克只能找新人张敏顶替。
此外，林震南最初由胡金铨的老搭档埃利奥特·恩戈克扮演。由于胡金铨的退出，埃利奥特·恩哥克辞职了。《凤阳》的男主角还没拍完就去世了，后来的戏份改由东厂太监顾扮演顺流替身。
简而言之，由于种种原因，自从胡金铨退出拍摄后，上映的《笑傲江湖》基本上就是翻拍版，而且是在档期的压力下重拍的。
七，
无论是观众还是徐克本人，看这部电影都会有一种被遗漏的感觉。最明显的例子就是张学友饰演的欧阳泉。在剧中，他拼命想得到《向日葵集》，却意外地找到了。捡起来之后，导演居然忘了解释下面的话。
一场因争夺葵花宝典而引发的纠纷最终让葵花宝典落选。是不是有点马虎？
正是因为这种潦草，徐克才有了拍续集的想法，后来才有了后来的《剑侠2:东方不败》。
八个，
如果说徐克的剧本成就了最经典的笑傲江湖，那么詹姆斯·J·s·王的《海中的笑声》足以在经典之前加上永恒二字。不管过了多少年，只要一说起笑傲江湖和武侠电影，我们就绕不开这首詹姆斯·j·s·王的《海笑》，这首歌在电影里出现了五次，可见徐克对这首歌的喜爱！
令人惊讶的是，在这首传世名曲诞生之前，天才詹姆斯·J·s·王曾多次被徐克折磨。在正式投稿前，徐克曾六次拒绝稿件，这让一向自负的詹亦然很不服气。
濒临崩溃的詹姆斯·J·s·王偶然翻了翻古书《乐至》，看到书中的“伟大的音乐一定很容易”突然恍然大悟。最容易的是中国五音音阶中的宫尚角寻羽，类似于现代乐谱中的12356。天才詹姆斯J.S.Wong这次反其道而行之，改成了65321，这样倒着玩，突然有一种无比自豪的感觉。
于是他很快写下三句话，寄给徐克，并对徐克说:
爱不爱，你不想要，请找别人吧！
九，
听完这首歌，徐克喜出望外，当即决定用这个版本作为主题曲。据说当年电影上映的时候，每次演出结束，粉丝都不肯离开，而是站起来集体唱了这首歌。
这是属于所有武侠迷的江湖梦，也是那个时代香港电影的独特味道。
那种爽朗的逃离一切命运的束缚，面对繁华湘江的潮起潮落，冒着热气的云朵，享受着这个小岛上的生活，和这个世界。然后在船上唱首歌，尽情享受，然后离开！
十，
虽然很仓促，但电影上映后票房和口碑都还不错。票房方面，香港票房收入1600万港元。因为前期超支，票房几乎没有盈利也没有亏损。台湾省的市场大丰收。所以后来台湾省的管理层大力推动《剑侠2:东方不败》的拍摄。
口碑方面，金庸小说改编成电影非常困难，因为故事太大太复杂，电视剧还是能尊重原著的，电影也很难在短短几个小时内遵循原著精神。然而，徐克的《笑傲江湖》，其人物基本尊重原著，在上映后得到了很多观众和粉丝的认可。
就像许冠杰版的令狐冲一样，它曾经被影评人评价为最符合小说性格的版本。就连金庸先生看了也觉得拍得不错。他曾评价许冠杰版的令狐冲:
“风流倜傥，够堕落，只是太老了，缺少容颜”
十一岁，
影响力方面，在《笑傲江湖》上映之前，武侠电影基本上只有邵氏一人拍摄，剧情和动作场面都非常老套，所以很多观众和市场基本上对武侠电影失去了兴趣。
继《笑傲江湖》之后，胡金铨、徐克等老牌武侠导演执导的“新武侠”风格电影逐渐成为90后武侠电影的新航标。
越来越多的香港电影人纷纷效仿。但他们的作品大多剥离了武术的内核，只是单纯追求视觉刺激的思辨作品。这种“执念”给处于时代转折点的武侠电影带来了一个久远的精神真相空，最终不可避免地导致了武侠电影的不断衰落。
十二个，
直到现在，在大银幕上很难看到正宗的武侠片。年轻观众对金庸和武侠一无所知。
有时候我羡慕他们。我以前不用担心看到大自然。
同时，我也会同情他们。毕竟错过这么刺激的武侠江湖岂不是终身遗憾？
十三，
写到这里屏幕君突然想起了冯清扬在电影中说过的一句话:
“剑下还有另一群死去的灵魂。我们都是血肉之躯。为什么把世界搞得这么乱？”
想着繁华浮世的功名利禄，看着微博热搜的丑态，然后感叹自己的人在江湖身不由己。也许我们每个人都想过脱离现实世界，然后成为像令狐冲一样的侠客。
但是想象一下，你能去哪里？毕竟有些人会有恩怨，有恩怨就有江湖。我们所能做的就是找到生活在这些老电影里的勇气，然后在满目疮痍的世界里傲然行走。...
我是荧屏之王，关注我，给大家展示更多经典电影的幕后故事。
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